Più o meno contemporaneamente sul Canal Grande si tiene il secondo grande opening d’inizio estate; Il museo di Punta della Dogana. Costato 14 mesi di lavori e 20 milioni di euro d’investimenti, è la nuova creatura dell’imperatore e mecenate francese François Pinault. A dirigere i restauri è stato chiamato lo stesso architetto con il quale due anni fa Pinault aveva brindato al restyling di Palazzo Grassi.

Semplice e razionale come tutte le sue opere, il museo di Ando ha la forma della prua di un vascello che sbuca sul Canal Grande. Un riferimento formale alla punta dell’isola di Dorsoduro, moderno ma con chiari riferimenti al passato. Tolte le tracce di precedenti ristrutturazioni, sono, infatti, tornati a parlare i mattoni e le capriate degli antichi magazzini della punta della Dogana da Mar. Nuovo, invece, il design per porte e finestre, e nuove le colonne in calcestruzzo in prossimità dell’ingresso.

L’antico crocevia del commercio marittimo è diventato cosi la nuova base dell’arte contemporanea. Su 4290 metri quadrati di superficie, oltre 3000 saranno dedicati all’esposizione permanente di 140 opere della collezione Pinault.

La rassegna In Praise of Shadows riunisce opere provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo: dal cinema di silhouette di Lotte Reininger ai film d’animazione di Ladislas Stare-witch, padre ante litteram di una disciplina che sempre più permea il lavoro di artisti contemporanei, come Nathalie Djurberg.

La mostra propone alcune delle loro opere più importanti, dall’installazione murale della Walker For The Benefit of all Races of Man-kind, al progetto teatrale di Kentridge Perparing The Flaute, ispirato a Mozart.

Essa esplora le analogie formali e concettuali che i riferimenti di un nuovo spirito narrativo in arte contemporanea con parti ombra svolge e l’influenza che questa tradizionale forma d’arte ha avuto sul mondo dell’arte contemporanea negli ultimi anni.

Shadow teatro è l’espressione della creatività popolare, un ricco patrimonio trasmesso di generazione in generazione. Essa è radicata nella tradizione orale ed è in gran parte sulla base di improvvisazione. I suoi domini sono la lingua, la gestualità invenzione, rendendo l’immagine, e la fase di produzione musicale.

Tutto questo si svolge al Benaki Museum, fino al 26 luglio.

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In oltre cento opere di 30 artisti, la mostra alla nuova fondazione 107 lascia emergere un’interessante visione del mondo a metà tra Oriente e Occidente, che ha saputo rielaborare in modo proficuo l’esperienza del comunismo e lascia affiorare identità presovietiche e addirittura preislamiche.

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Accanto a lavori di artisti già noti in Occidente, come i Kaxakhi Said Atabekov e Lamgul Menlibaeva, molti sono giovani il cui linguaggio è di grande attualità. La mostra “A Est di niente” si tiene alla Fondazione 107 di Torino fino al 27 settembre.

Per dormire e mangiare accanto alla mostra potrete trovare, l’albergo Conte Biancamano in Corso Vittorio Emanuele e per mangiare, sempre in zona il Ristorante macelleria.

Buona permanenza a Torino.

I nuovi confini della progettazione e dell’edilizia per uno sviluppo sostenibile sono esplorati, nella grande mostra al Louisiana Museum, attraverso il lavoro di alcuni dei più importanti studi di architettura e nei laboratori condotti da Ecosistema Urbano.

Una finestra aperta su quelli che potrebbero essere gli scenari abitativi tra qualche anno, per una qualità della vita ecologica e rispettosa del pianeta e delle sue risorse. Tutto questo lo trovate a Copenhagen fino al 4 Ottobre, per informazioni potete consultare l’indirizzo web del museo: Louisiana Museum.

Conclusa la mostra “alla corte russa”, sono già in agenda esposizioni su Matisse, Picasso e su Alessandro il grande. Situato sulle rive dell’Amstel, in un ex casa di cura ristrutturata dagli studi di architettura Hans van Heeswijk, l’Hermitage è un complesso multifunzionale di 9000 metri quadrati, con due grandi sale espositive, un auditorium, negozi, un lounge bar e un caffè ristorante, il Neva aperto fino all’una di notte.

L’edificio ospita inoltre un centro studi e una sezione per bambini. Dopo decenni di chiusura viene riaperto al pubblico anche il bel giardino interno, un ‘area verde con castagni secolari e piante di noce, riprogettata dall’architetto del paesaggio Michel van Gessel.

Aspettando invece marzo 2010m data della riapertura dello Stedelijk Museum nella sua nuova sede, una panoramica sul design e l’architettura contemporanea la offrono le strutture più moderne sorte in città nel corso degli ultimi anni. Da the Whale, curioso edificio rivestito di zinco, sulla penisola dello Sporenburg, all’originale Arcam, centro per l’architettura tutto vetro curve e alluminio.